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第29章 高手都玩体系（第2页）

这个就是王时敏的小幅作品近山茅屋图，是老宋早年得到，他的作品存世量很少，基本都在博物馆，所以收藏四王，先要收藏到他的作品才行！”

孙老点点头。

“这个应该是王鉴，字玄照，又号香庵主。

王鉴出生于书香门第，为明代著名文人王世贞曾孙。

王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。

尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气跃然纸上，历来为后人所称道。”

“这幅仿巨然山水是清宫旧藏，上面还有乾隆御赏的印章，石渠宝笈的著录，是传承有序的精品，也是我四王最精到的一张，三十年前在香港苏富比拍的，那时候价格不高，中国古代字画还是个小门类，没有多少人在乎。”

宋老有些得意道。

“第三张是王翚，字石谷，号耕烟散人，师从王时敏、王鉴。

但他所画山水不拘于一家，将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。”

“这幅小尺寸的秋树昏鸦图应该是练笔之作，只有一个印章，真正的秋树昏鸦图在博物馆收藏，不过我这张无论笔法还是构图都是如出一辙，就是尺寸略小而已。”

宋老点评着。

“王石谷在四王中比较突出，其画在清代极负盛名，康熙三十年奉诏绘制《康熙南巡图》，三年完成，受到康熙皇帝御赐“山水清晖”

四字奖励。

被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。

市场上十分收到热烈追捧，一旦真迹出现，基本都是千万起。”

孙老补充道。

“最后就是王原祁字茂京，号麓台，一号石师道人。

在“四王”

中，王原祁年纪最小，但成就最高。

他作画时喜欢用干笔，先用笔，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面显得浑然一体，是清代三百多年的正统领军人物。”

吴天缘很快就分辨出四王各自的作品，因为宋老收藏的都是传承有序的藏品，上面都有作者的印章和历代收藏者的收藏章，鉴别难度很小，所以算不上什么考验。

“收藏一定要收真迹！

贵点无所谓，特别是古代书画，就算当时有点超出预算，但只要是真迹，过五年十年也会回本。

因为存世量太少，收一幅就少一幅，大名头的画家除了博物馆以外，很少有在市面流传，比如像我这样的人，收藏就是一辈子，几十年不会出售，除非我死后才可能有机会，所以一定要有真迹在手！”

宋老痴迷的看着一生收藏，分享道：“有了真迹就可以研究，多看多接触，无论尺寸大小，就算是小品或是扇面，只要精到，有代表性，慢慢你就会有一种感觉，对这个画家的直觉，这对以后淘宝鉴定有巨大的帮助！”

宋老毫不吝啬的把自己多年的经验传授给吴天缘：“然后再收集不同时期画家的代表作，早年——中年——晚年，研究他的人生经历，反复对应，全面掌握其性格特点的变化，最后了解他的艺术生命。”

“这是纵向比较，横向比较更困难，需要收集同一时期或是同一风格的画家，象我经常把四王的作品同时挂起来，逐一研究其差别和不同，摸索他们的风格差异，这个对你的提升帮助最大，但同时难度也最大，收集齐大师的真迹财力和缘分缺一不可。”

宋老越说越激动，满脸通红，慷慨激昂道：“最后就是追根溯源的过程，从近代到明清，从明清到宋元，最后就是更早期的唐代书画。

所有的艺术都是从模仿开始，然后形成自己的风格，历史上的开山祖师都是名流千古的大师。

“

“我心目中的真正收藏大家是每个时代的代表作都有，能把中国美术史贯穿起来，形成清晰的主线，欣赏它们就象在历史长河中漫步，那种美妙的感觉无法用言语形容。”

“话是这样说，但难度极大！

你一辈子才收集齐清初四王的真迹，现在一张宋元字画出现就是博物馆级别，真要上拍没有少于五千万的！

我知道的孤品都在那些大藏家手里，难啊！”

孙老作为资深的行内人，不由得发出感叹。

“所以这就是博物馆的重要性！

我们不能剥夺所有人的艺术追求，把老祖宗的宝贝只让少数人欣赏。

我认为博物馆是艺术的最终归宿，无论是公立的还是私人的！”

宋老肯定道。